Bruno Peinado

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Bruno Peinado

Un entretien sonore réalisé par Eva Prouteau en février 2007, à l'occasion de l'exposition de Bruno Peinado dans la salle Jean-François Taddei du FRAC DES PAYS DE LA LOIRE.

Figure importante de la jeune scène française, Bruno Peinado est notamment emblématique de ce qu'on qualifie d'un art de la post-production. Les techniques telles que le sampling, le mixage, au même titre que le dub (musique jamaïcaine) constituent autant de process, de modèles d'activation que l'artiste reprend et use dans son travail.

L'oeuvre de Bruno Peinado s'assimile à une vaste entreprise de recyclage de signes issus de notre univers contemporain, interrogeant le rapport que nous entretenons avec eux.
Empruntant indifféremment à la culture de masse comme aux contre-cultures, l'artiste procède par infiltration des systèmes médiatiques. Sur le mode de la collision et du télescopage, l'artiste aime à déployer tout un réservoir de formes puisées dans les jeux vidéos, les comics, les flyers ou les pochettes de disque...
Ses dessins, sculptures et peintures, constituent des productions au format résolument pop, mêlant références télévisuelles et publicitaires, et histoire de l'art.
Redessiner des images trouvées dans des magazines, inverser le sens d'un lettrage, laisser des coulures de peinture apparentes, participe d'une remise en jeu critique de ces codes dans un espace d'exposition. Chez Bruno Peinado, le décalque ou la citation contribuent à la redéfinition des notions d'original et de copie, d'auteur et d'invention.
Fidèle à « la pensée de l'archipel » théorisée par l'écrivain Edouard Glissant, les dispositifs plastiques de l'artiste mettent en place un brassage, une créolisation foisonnante : une mise en réseau d'éléments qui correspond à une perception contemporaine du monde. Entre wall drawings et ready-mades, slogans et logos, les installations composites de Bruno Peinado mêlent vélo BMX, skateboard, Barbapapa, bétonneuse à facettes, mire de télévision...

A travers cette logique de la dérive et du fragment, l'artiste questionne ces images en leur redonnant une complexité. Célèbre pour la réalisation d'un Bibendum noir, le travail de Bruno Peinado développe ainsi toute une dimension politique, à la fois poétique et jubilatoire.
 

Genêt Mayor

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Genêt Mayor

Entretien sonore réalisé par Eva Prouteau au Frac des Pays de la Loire, qui accueillit l'artiste suisse Genêt Mayor dans le cadre d'un Instantané, salle Mario Toran du 18.01 au 4.03.2007.

Le travail de Genêt Mayor peut s'assimiler notamment à une entreprise de détournement, une réappropriation savoureuse de nombreux héritages théoriques de l'histoire de l'art contemporain. Agissant comme autant de clins d'?il à des paradigmes et des procédures d'accrochage, de mise en espace, les expositions de l'artiste tiennent du jeu de piste. Ses dessins, peintures et objets sculpturaux opèrent par additions, recompilations ou glissements tels des réinterprétations possibles des acquis modernistes : sérialité, module, auto-référencialité...

Par le biais de ces combinatoires et de ces agencements, Genêt Mayor interroge et sonde les conventions d'une sculpture. Entre structure et narrativité, codes de la culture populaire et décor low-fi, les pièces de l'artiste lausannois se distinguent par leur hybridité déroutante. A la croisée de l'art minimal et de l'art brut, du formalisme et du pop, elles en organisent une bâtardisation généralisée, qui contrarie de manière dynamique les tentatives de catégorisation.
Une logique de l'hétéroclite qui fait osciller ses ?uvres du bestiaire au cabinet de curiosité, de la salle du musée au bricolage organisé et désinvolte. Calamars géants, filets, nasse à huîtres faisant office d'intestin, l'artiste aime à mettre en place ? non sans un certain humour ? des narrations, des récits imagés d'où s'échappent des animaux imaginaires, des monstres et des éléments improbables.

Une des particularités de la production de Genêt Mayor, est qu'elle réactive des protocoles formels à partir de matériaux du quotidien : fournitures de bureau, produits de consommation courante, préfabriqués... Allié à un processus plastique reposant sur des récurrences basiques, cette simplicité des moyens utilisés instaure une tension entre conceptuel et littéralité. Ses dessins à la typographie enfantine et maladroite sur feuilles de papier A4 standard, répétition du même motif, entretiennent ce même type de rapport ambivalent.
Par ailleurs directeur d'un label de musique électronique, Genêt Mayor élabore ses pièces comme s'il s'agissait de mythologies cocasses et décalées, d'ensembles disphoniques et polyvoques.